લાઇટ આર્ટ ફોટોગ્રાફીનો સમૃદ્ધ અને આકર્ષક ઇતિહાસ છે જે વર્ષોથી વિકસિત થયો છે. તેની ઉત્પત્તિ ફોટોગ્રાફીની શરૂઆતથી જ શોધી શકાય છે, જ્યાં કલાકારો અને ફોટોગ્રાફરોએ કલાના મંત્રમુગ્ધ કાર્યો બનાવવા માટે પ્રકાશનો પ્રયોગ કર્યો હતો.
લાઇટ આર્ટ ફોટોગ્રાફીના પ્રારંભિક પ્રણેતાઓમાંના એક મેન રે હતા, જે અતિવાસ્તવવાદી ચળવળના અગ્રણી વ્યક્તિ હતા. 1920 ના દાયકામાં, મેન રેએ "રેયોગ્રાફ્સ" અથવા "ફોટોગ્રામ્સ" નામની એક ટેકનિક વિકસાવી હતી, જેમાં વસ્તુઓને પ્રકાશ-સંવેદનશીલ કાગળ પર સીધી રાખવી અને તેમને પ્રકાશમાં લાવવાનો સમાવેશ થતો હતો. આના પરિણામે અનન્ય, અમૂર્ત છબીઓ આવી જે ફક્ત પ્રકાશની હેરફેર દ્વારા બનાવવામાં આવી હતી.
1960 અને 1970 દરમિયાન, કેલિફોર્નિયામાં પ્રકાશ અને અવકાશ ચળવળનો ઉદભવ થયો, જે કલાત્મક અભિવ્યક્તિ માટેના માધ્યમ તરીકે પ્રકાશના ઉપયોગને આગળ વધાર્યો. જેમ્સ તુરેલ અને રોબર્ટ ઇરવિન જેવા કલાકારોએ પ્રકાશ અને અવકાશની સમજશક્તિની અસરોનું અન્વેષણ કર્યું, ઇમર્સિવ વાતાવરણ બનાવ્યું જેણે દર્શકની દ્રષ્ટિ અને પ્રકાશના અનુભવને પડકાર્યો.
જેમ જેમ ટેક્નોલોજી આગળ વધતી ગઈ તેમ તેમ લાઇટ આર્ટ ફોટોગ્રાફીની શક્યતાઓ પણ વધતી ગઈ. કૅમેરા ઑબ્સ્ક્યુરાની શોધ અને પ્રકાશ પેઇન્ટિંગ તકનીકોના વિકાસથી કલાકારોને નવી અને નવીન રીતે પ્રકાશની ક્ષણિક સુંદરતા કેપ્ચર કરવાની મંજૂરી મળી. લાઇટ પેઇન્ટિંગ, જેને લાઇટ ડ્રોઇંગ અથવા લાઇટ ગ્રેફિટી તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે, તેમાં "પેઇન્ટ" કરવા અથવા લાંબા-એક્સપોઝર ફોટોગ્રાફમાં દોરવા માટે પ્રકાશના સ્ત્રોતોનો ઉપયોગ શામેલ છે, જેના પરિણામે અદભૂત, અન્ય વિશ્વની છબીઓ બને છે.
આજે, લાઇટ આર્ટ ફોટોગ્રાફી સતત વિકાસ પામી રહી છે, જેમાં સમકાલીન કલાકારો માધ્યમની સીમાઓને આગળ ધપાવે છે અને મનમોહક દ્રશ્ય અનુભવો બનાવવા માટે નવી તકનીકોનો સમાવેશ કરે છે. પ્રકાશ સ્થાપનો અને અંદાજોથી પ્રાયોગિક ડિજિટલ ફોટોગ્રાફી સુધી, લાઇટ આર્ટ ફોટોગ્રાફીની શક્યતાઓ અનંત છે, અને તેના ઐતિહાસિક મૂળનો વારસો વિશ્વભરના કલાકારોને પ્રેરણા અને પ્રભાવિત કરવાનું ચાલુ રાખે છે.